专辑歌曲

1.Intro生命之源

2.Forever Young

3.完美世界(絃乐版)

4.生命之诗

5.秋日恋歌

6.恋人岛

7.命运之变奏

8.Burning Till I Die

9.琥珀

10.耶路撒冷的星空

11.完美世界(主题版)

12.嘿，不要叫醒我

13.我们的一生

专辑介绍

这是一张用音乐向生命致敬的专辑，是一张用听觉幻化视觉进而震慑心灵的专辑。恢弘的管絃乐、时尚的电子乐、张扬的硬摇滚、朴素的民谣，将古典的华丽、流行的温暖、摇滚的自由融为一体，形成水木年华大气而不失唯美的全新曲风。

为了使整张专辑的曲风更加华丽，水木年华特意请来了12位经验丰富的提琴演奏家负责整张专辑的絃乐演奏。编曲自然是下足了工夫，其中某些歌曲絃乐的复杂程度令负责录音的音乐家们也大吃了一惊。

这张专辑并没有一味的沿袭水木年华以往清新，民谣曲风，而是大胆的溶入了摇滚乐元素。而且为了配合这样的转变，他们专程请来了以录制摇滚专辑闻名的台湾音乐人颜仲坤。在歌曲的录制上除了运用絃乐外更是有女高音歌唱家加盟相助。如此煞费苦心，相信会为我们带来一轮猛烈的听觉冲击波。其中《完美世界》《FOREVER YOUNG》《秋季恋歌》《琥珀》《嘿，不要叫醒我》等歌曲都是值得期待的佳作。

1 Intro 生命之源：

开场序曲，海浪声与钢琴声的美妙交融将你拖入水木年华开启的旅行中。

在恍若蛮荒远古的风暴与海浪的音效中，紧密清晰的钢琴声描述的正是迸发爱与自由前的跃跃欲试，生命从此开始了精彩。

2 Forever young：

欧式古典气息与时尚节奏扑面而来，狂热青春背后的永远年轻。

对青春的真诚向往让歌曲成了激情的誓言。水木年华让澎湃的交响乐以及于细微处点睛的吉他融化在宗教和声的氛围里，传承出凯鲁亚克永远年轻的精神图腾。年轻的鼓手给歌曲注入了更多的激情。摇滚真鼓与电鼓的叠加将韵律与音色都处理得摩登动感，而录音时对附歌部分严格的要求使缪杰的嗓子几乎唱到沙哑。正是这种以前从未尝试过的发声方法一举确立水木年华的新时尚音乐风格。

3完美世界(絃乐版)：

最具王者之风的华丽史诗，《特洛伊》与《魔戒》的音乐再现。

从颇有爱尔兰风情的小提琴的委婉到瞬间出现的十二位提琴演奏家完成的恢弘絃乐，让《完美世界》成为内地流行乐坛史诗性的丰碑之作。这首最早为体育创作的歌曲本身旋律就大气而唯美，在华丽的古典融进之后更显现出颠峰王者的威仪。水木年华承认，近年大刮的《魔戒》风也潜移默化着他们的创作。

4 生命之诗

凝练的歌词字字珠玑。引入的女声咏叹，是古典与摇滚融合的最佳典范。

赞美诗一般的花腔女高音，在没有任何配乐的背景中呈现豪华歌剧院带来的虔诚礼赞。而现代的失真节奏以及水木年华野性的摇滚唱腔完美的融合其中。“有一种自由叫做孤独……”，“有一种梦想叫做迷惘……”，连续的排比，没有副歌的变化。古典的磅礡与摇滚的尖锐也成就了歌词带来的直面心灵的撞击。

在女高音如何在美声唱法与通俗唱法之间找到一个完美结合点的处理上可谓煞费苦心。最终，在专辑里我们听到了如此宛如天籁一般的咏叹。

5秋日恋歌

悲伤的木吉他满浸对恋情已逝的惆怅，感情爆发的季节迎来天赐的创作灵感。

泛黄的记忆在木吉他的撩拨中显得更加纯净与遥远。秋日做为水木年华最喜欢的季节，给他的创作带来了无以伦比的才思与感悟。卢庚戌曾说过他的每一段恋情都开始在秋天，所以这首歌曲不经意间一气呵成，歌词中更充满著留恋与无奈。吉他是歌曲中最主要的伴奏乐器，在尼龙弦与钢弦之间做了精心的选择。

6 恋人岛

专辑最轻松、惬意的歌曲。水木年华相互配合最为默契的佐证。

“飞鸟夕阳，蔷薇开放，爱在呼吸，随风荡漾……”，在整张古典包围的氛围里这样轻松而又尽情自由欢乐的歌曲反而更加引人侧目。这是录音棚里人声最为顺利的一首歌曲，因为水木年华组合中缪杰爱玩的心态使得他引导严谨的卢庚戌迅速找到歌曲最舒服的情绪表达。

7 命运之变奏

水木年华对贝多芬的致敬与礼赞。

黑白分明的琴键可以轻盈，也可以猛烈。当我们的思绪被凝固在贝多芬《命运》的强硬小节中时，生命也向我们展示著残酷。

8 Burning till I die

整张专辑音乐最华丽，歌词最浪漫至极的歌曲。

故意缩短了与上一首歌的间隔时间，听起来既独立又统一。整齐划一的切分与自由涌动的音符错落在一起，卢庚戌和缪杰充分玩味着各自截然不同的音色。而文字中透射出的决绝与凄美更让歌曲蒙上了迷人的面纱。“shining all my life，burning till I die”华丽到死，浪漫入髓。在19岁的誓言中，爱已成为生命的唯一。卢庚戌满意絃乐的处理，恢弘的气势常使他在回味此歌时陶醉其中。

9琥珀

爱尔兰式的民谣， 深情的旋律，带给我们的是挚爱的颠峰。

这是整张专辑人声方面最难把握的一首歌，在录音时同样花费了最多的时间。第一天的工作成果被水木年华严谨的制作态度彻底否决。我们在专辑里听到的流畅，上口的旋律是经过反复录制，仔细推敲的结果。

“琥珀的心、琥珀的情……”琥珀晶莹但决不光鲜的外表留下的是永恒而忠贞的瞬间。诞生于很早的歌词充满了卢庚戌早期最纯净的创作思维。爱尔兰调式的运用使得歌曲突破了内地民谣的单一类型而增加了一丝NEW AGE的时尚之音。

10耶路撒冷的星空

最具人文关怀的作品。从战争下个体的视角出发，用叙述完成最严厉的控诉。

在紧张的节奏和旋律中，水木年华敏锐地捕捉到个体的脆弱与挣扎。阿拉伯飘渺的异域风琴在绝望的歌词中变得充满孤独。从孩子的视角控诉整个战争，无论是高亢的呼唤希望还是苦涩的叙述迷茫，都让水木年华一贯的人文关怀更加的充满涤荡人心的力量。缪杰在附歌部分一个感情音的处理颇有气质。初听像走音的感觉，但是包括录音师在内都觉得恰到好处。

11完美世界(主题版)

琅琅上口的旋律与歌词过耳不忘，专辑当仁不让的第一主打。

相比于“絃乐版”气势如宏，主题版的《完美世界》以中国的传统乐器“萧”起始，以不留丝毫回旋余地的鼓击与肆无忌惮的失真带来舍我其谁的锐利锋芒。缪杰高音区的纯净与卢庚戌越来越颗粒的嗓音相得益彰。中国民族调式与西方摇滚乐不同气质的融合让我们感受着水木年华的才华与造诣。

12 嘿 不要叫醒我

专辑最温暖而忧伤的民谣之作，给你最原始的触动。

水木年华与生俱来的细腻在这首歌中被完整的表白。卢庚戌首次假声的运用让歌曲拥有了浪漫而敏感的神经。为了配合歌曲的意境，录音棚工作用灯全部关闭，而在设备上星星点点的闪烁里，在歌词“我怕看见爱已老去……”的低吟中，木吉他的忧郁，弥漫整个房间。虽然同秋日恋歌一样只有吉他的伴奏，但却运用了与之不同的尼龙弦。

13我们的一生

于平缓的诉说中饱含最触及心灵的寓言。

进棚录音的过程中仍然在不停更换著配乐的版本，可能是有太多的心情想去表达，用任何一首歌给整张专辑做一个收尾显然都是不完美的.

从温柔的吉他扫拨到渐渐运动起来的节奏，再到慢慢飘向远方的歌声，水木年华用最简洁的文字概括了生命百年轮回的真谛。相比于激昂为核心的整张专辑，《我们的一生》伤感而不颓废，即使多年后仍旧会让我们的思绪聚拢在眼前并且感念那充满哲思的寓意。

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